世界爵士吉他 NO.1，12个不同门类的20座格莱美奖得主，39座格莱美奖提名，全球唯一10个以上不同门类格莱美奖得主......这位穿梭在各个重要记忆节点的音乐家，即将迎来他的首场中国巡演。
Pat Metheny 被称为“世界爵士吉他的第一把手”，赢得的“最佳爵士吉他手”称号及奖项多到难以计数。曾在12个不同类别的格莱美奖中获得过20项大奖。包括最佳摇滚器乐奖、最佳当代爵士唱片奖、最佳爵士器乐独奏奖和最佳器乐作曲奖，等。而他的乐队 Pat Metheny Group 更是史上唯一连续7张专辑连续获得7次格莱美奖的组合，以及3张金唱片。
自1974年以来，他每年约有120至240场演出。乐队编制包括独奏吉他、小乐队、电子和原声乐器、大型管弦乐队等。合作过的爵士音乐家几乎就是一部完整的爵士音乐历史。
Pat Metheny，1954年8⽉12⽇出生在堪萨斯城的⼀个音乐世家，8岁学吹小号，12岁时转学吉他。这一转折奠定了他对音乐表达的独特理解。15岁时 Pat Metheny 便已定期同堪萨斯城一流的爵士乐人合作，积累了早期即兴经验。
1974 年，Pat Metheny 随颤音琴大师加里·伯顿 Gary Burton 登上国际舞台，演奏风格逐渐成型——兼具小号般的自由语汇与复杂和声逻辑，并开始在国际爵士乐坛崭露头角。
1975年，在加里·伯顿的帮助下，在ECM唱片发布首张个人专辑《Bright Size Life》。这张专辑被公认为“现代爵士吉他圣经”，可谓是“爵士吉他史上的里程碑”。它不仅是 Pat Metheny 音乐生涯的起点，更是一张“重新发明爵士吉他可能性”的宣言，为新⼀代演奏者锻造出传统爵士吉他音色的新通道。
年仅21岁的 Pat Metheny，在这张专辑中展现出了超越年龄的成熟度，这一时期的创作被形容为“在钢筋水泥间寻找灵性”，既拥抱科技时代的音色可能，又保留了爵士即兴的核心精神。他重新编排了传统爵士标准曲（如《Round Trip/Broadway Blues》），将民谣般的抒情性与自由爵士的即兴精神结合，宣告了新一代爵士吉他手的崛起。
除了是一位成功的音乐家，Pat Metheny 也作为音乐教育家活跃于学术舞台。18岁时，他就成为了迈阿密大学最年轻的老师。19岁时，他成为了伯克利音乐学院有史以来最年轻的教师，并在96年获得了荣誉博士学位。这一经历不仅巩固了他的理论功底，也促使他思考如何突破传统框架。
Pat Metheny 也在世界各地教授音乐讲习班，从荷兰皇家音乐学院到Thelonius Monk爵士学院，再到亚洲和南美洲的学院。在完成自己演出计划的同时，也同样投身于乐坛新秀及资深⽼将的项目中，协助他们触达更多的观众，实现自己的艺术愿景。
1978年，与键盘手Lyle Mays（后成为长期的合作伙伴）组建“Pat Metheny Group(PMG)”,标志着他从个人演奏者向乐队领袖的转型。以Pat Metheny为队魂的PMG在很短的时间内，就成为了ECM公司顶尖艺人和最受欢迎的爵士乐手。他的“融合音乐”在范围上更加广泛，包括摇滚、民谣、乡村、流行和世界音乐，甚至“新世纪”音乐的成分。
上世纪八十年代之后，Pat Metheny 成为爵士乐坛举足轻重的人物之一，他的多元性在同代人中几乎无人能敌。他擅长的演奏风格不仅限于爵士乐，他主导或参与的作品风格横跨交响乐、电影配乐、芭蕾舞剧、古典、流行、原声乐器、电子、民谣和摇滚等。
作为爵士乐界现象级人物，Pat Metheny 在爵士乐与其他类型的音乐间搭起了一道桥梁。Pat Metheny 曾与很多不同领域的艺术家合作，包括当代作曲家史蒂夫·莱希Steve Reich、爵士音乐家奥内特·科尔曼Ornette Coleman、赫比·汉考克Herbie Hancock、吉姆·霍尔Jim Hall、米尔顿·纳西曼托Milton Nascimento、摇滚歌手⼤卫·鲍伊David Bowie, 等。
在电子音乐领域，Pat Metheny 也是⼀位真正的先驱人物。作为最早将合成器作为严肃乐器来使⽤的爵士乐人之一。早在MIDI技术发明之前数年，Metheny即使用合成键盘（Synclavier） 作为作曲⼯具。
Pat Metheny 还开发了一个技术驱动的音乐项目 —— 借助于螺线管驱动的机械自奏乐器Orchestrion项⽬，是他职业生涯中最具实验性和技术野心的项目之一。
在这部七分钟的影片中，Metheny向观众介绍了 Orchestrion 的经历，解释了它的起源，并在敢于创新的独奏录音中演奏音乐，将作曲家兼吉他手与一系列非凡的定制乐器配对，通过螺线管开关和气动装置演奏。
Orchestrion 使用螺线管、气动装置和电磁阀驱动，这套系统由超过40种乐器组成，包括定制吉他、钢琴、马林巴、电贝斯、鼓组等，所有乐器由Metheny的吉他信号触发，通过复杂的编程同步演奏。
这一项目模糊了传统器乐与电子音乐的边界，被称为“机械交响乐”“未来主义爵士的里程碑”，展现了 Metheny 对乐器声学潜能的无限探索。尽管实验性较强，《Orchestrion》仍获得格莱美提名，并成为爵士乐技术创新的标志性作品。乐评人称赞其“重新定义了独奏音乐家的可能性”。
本次北京首演音乐会中，Pat Metheny也将以这种形式为大家带来《Orchestrion》，上演“一人即乐队”，敬请期待吧！
在 Pat Metheny 的整个演奏生涯中，他一直保持着对新领域的探索，利用新技术不断发掘吉他这种乐器在即兴与声学方面的潜力，从而不断推动着这⼀乐种的义界。
他协助开发了几种新型吉他，包括高音木吉他、42弦Pikasso吉他、伊巴内兹PM-100爵⼠吉他及数种不同的定制吉他。Metheny 将整个乐器开发过程提升到了一个新高度。
其中，这把42弦毕加索吉他（42-String Pikasso Guitar）是由加拿大制琴师 Linda Manzer 所制。Metheny 用这把琴录制了数张专辑，包括他获得格莱美奖的专辑《Imaginary Day》，演出更是不计其数。一时间，这把毕加索吉他几乎成为了 Pat Metheny 的代名词。
至今，Metheny 使用毕加索吉他演奏已经近 40 年，许多作品中都有它的身影，包括他获得格莱美奖的专辑《Imaginary Day》。
本次 Pat Metheny 北京首演音乐会中，将携十几余把吉他登台，包括42弦毕加索吉他、尼龙弦男中音吉他，等，带来120+分钟精彩独奏。精选了近五十年音乐生涯中极具其个人特色及乐迷挚爱的作品，包括众多经典作品以及专辑《Dream Box》和《MoonDial》（BMG唱片7月26日发行）中的作品。这张新专辑《MoonDial》也是他继2023年获得格莱美提名的个人专辑《Dream Box》后的又一力作。除此以外，还有还有被誉为一人即乐队的“Orchestrion”项目！
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忧伤，苦涩，流动，变幻，余味层重，听了这版《天堂电影院》几多次，也记住了纷飞指尖背后的这个人，
世界爵士吉他 NO.1，12个不同门类的20座格莱美奖得主，39座格莱美奖提名，全球唯一10个以上不同门类格莱美奖得主......这位穿梭在各个重要记忆节点的音乐家，即将迎来他的首场中国巡演。
Pat Metheny 被称为“世界爵士吉他的第一把手”，赢得的“最佳爵士吉他手”称号及奖项多到难以计数。曾在12个不同类别的格莱美奖中获得过20项大奖。包括最佳摇滚器乐奖、最佳当代爵士唱片奖、最佳爵士器乐独奏奖和最佳器乐作曲奖，等。而他的乐队 Pat Metheny Group 更是史上唯一连续7张专辑连续获得7次格莱美奖的组合，以及3张金唱片。
自1974年以来，他每年约有120至240场演出。乐队编制包括独奏吉他、小乐队、电子和原声乐器、大型管弦乐队等。合作过的爵士音乐家几乎就是一部完整的爵士音乐历史。
Pat Metheny，1954年8⽉12⽇出生在堪萨斯城的⼀个音乐世家，8岁学吹小号，12岁时转学吉他。这一转折奠定了他对音乐表达的独特理解。15岁时 Pat Metheny 便已定期同堪萨斯城一流的爵士乐人合作，积累了早期即兴经验。
1974 年，Pat Metheny 随颤音琴大师加里·伯顿 Gary Burton 登上国际舞台，演奏风格逐渐成型——兼具小号般的自由语汇与复杂和声逻辑，并开始在国际爵士乐坛崭露头角。
1975年，在加里·伯顿的帮助下，在ECM唱片发布首张个人专辑《Bright Size Life》。这张专辑被公认为“现代爵士吉他圣经”，可谓是“爵士吉他史上的里程碑”。它不仅是 Pat Metheny 音乐生涯的起点，更是一张“重新发明爵士吉他可能性”的宣言，为新⼀代演奏者锻造出传统爵士吉他音色的新通道。
年仅21岁的 Pat Metheny，在这张专辑中展现出了超越年龄的成熟度，这一时期的创作被形容为“在钢筋水泥间寻找灵性”，既拥抱科技时代的音色可能，又保留了爵士即兴的核心精神。他重新编排了传统爵士标准曲（如《Round Trip/Broadway Blues》），将民谣般的抒情性与自由爵士的即兴精神结合，宣告了新一代爵士吉他手的崛起。
除了是一位成功的音乐家，Pat Metheny 也作为音乐教育家活跃于学术舞台。18岁时，他就成为了迈阿密大学最年轻的老师。19岁时，他成为了伯克利音乐学院有史以来最年轻的教师，并在96年获得了荣誉博士学位。这一经历不仅巩固了他的理论功底，也促使他思考如何突破传统框架。
Pat Metheny 也在世界各地教授音乐讲习班，从荷兰皇家音乐学院到Thelonius Monk爵士学院，再到亚洲和南美洲的学院。在完成自己演出计划的同时，也同样投身于乐坛新秀及资深⽼将的项目中，协助他们触达更多的观众，实现自己的艺术愿景。
1978年，与键盘手Lyle Mays（后成为长期的合作伙伴）组建“Pat Metheny Group(PMG)”,标志着他从个人演奏者向乐队领袖的转型。以Pat Metheny为队魂的PMG在很短的时间内，就成为了ECM公司顶尖艺人和最受欢迎的爵士乐手。他的“融合音乐”在范围上更加广泛，包括摇滚、民谣、乡村、流行和世界音乐，甚至“新世纪”音乐的成分。
上世纪八十年代之后，Pat Metheny 成为爵士乐坛举足轻重的人物之一，他的多元性在同代人中几乎无人能敌。他擅长的演奏风格不仅限于爵士乐，他主导或参与的作品风格横跨交响乐、电影配乐、芭蕾舞剧、古典、流行、原声乐器、电子、民谣和摇滚等。
作为爵士乐界现象级人物，Pat Metheny 在爵士乐与其他类型的音乐间搭起了一道桥梁。Pat Metheny 曾与很多不同领域的艺术家合作，包括当代作曲家史蒂夫·莱希Steve Reich、爵士音乐家奥内特·科尔曼Ornette Coleman、赫比·汉考克Herbie Hancock、吉姆·霍尔Jim Hall、米尔顿·纳西曼托Milton Nascimento、摇滚歌手⼤卫·鲍伊David Bowie, 等。
在电子音乐领域，Pat Metheny 也是⼀位真正的先驱人物。作为最早将合成器作为严肃乐器来使⽤的爵士乐人之一。早在MIDI技术发明之前数年，Metheny即使用合成键盘（Synclavier） 作为作曲⼯具。
Pat Metheny 还开发了一个技术驱动的音乐项目 —— 借助于螺线管驱动的机械自奏乐器Orchestrion项⽬，是他职业生涯中最具实验性和技术野心的项目之一。
在这部七分钟的影片中，Metheny向观众介绍了 Orchestrion 的经历，解释了它的起源，并在敢于创新的独奏录音中演奏音乐，将作曲家兼吉他手与一系列非凡的定制乐器配对，通过螺线管开关和气动装置演奏。
Orchestrion 使用螺线管、气动装置和电磁阀驱动，这套系统由超过40种乐器组成，包括定制吉他、钢琴、马林巴、电贝斯、鼓组等，所有乐器由Metheny的吉他信号触发，通过复杂的编程同步演奏。
这一项目模糊了传统器乐与电子音乐的边界，被称为“机械交响乐”“未来主义爵士的里程碑”，展现了 Metheny 对乐器声学潜能的无限探索。尽管实验性较强，《Orchestrion》仍获得格莱美提名，并成为爵士乐技术创新的标志性作品。乐评人称赞其“重新定义了独奏音乐家的可能性”。
本次北京首演音乐会中，Pat Metheny也将以这种形式为大家带来《Orchestrion》，上演“一人即乐队”，敬请期待吧！
在 Pat Metheny 的整个演奏生涯中，他一直保持着对新领域的探索，利用新技术不断发掘吉他这种乐器在即兴与声学方面的潜力，从而不断推动着这⼀乐种的义界。
他协助开发了几种新型吉他，包括高音木吉他、42弦Pikasso吉他、伊巴内兹PM-100爵⼠吉他及数种不同的定制吉他。Metheny 将整个乐器开发过程提升到了一个新高度。
其中，这把42弦毕加索吉他（42-String Pikasso Guitar）是由加拿大制琴师 Linda Manzer 所制。Metheny 用这把琴录制了数张专辑，包括他获得格莱美奖的专辑《Imaginary Day》，演出更是不计其数。一时间，这把毕加索吉他几乎成为了 Pat Metheny 的代名词。
至今，Metheny 使用毕加索吉他演奏已经近 40 年，许多作品中都有它的身影，包括他获得格莱美奖的专辑《Imaginary Day》。
本次 Pat Metheny 北京首演音乐会中，将携十几余把吉他登台，包括42弦毕加索吉他、尼龙弦男中音吉他，等，带来120+分钟精彩独奏。精选了近五十年音乐生涯中极具其个人特色及乐迷挚爱的作品，包括众多经典作品以及专辑《Dream Box》和《MoonDial》（BMG唱片7月26日发行）中的作品。这张新专辑《MoonDial》也是他继2023年获得格莱美提名的个人专辑《Dream Box》后的又一力作。除此以外，还有还有被誉为一人即乐队的“Orchestrion”项目！
